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【コメント】
元スキッズのリチャード・ジョブソン＆ラッセル・ウェッブ、元マガジンのジョン・マクガフ＆ジョン・ドイルによるアーモリィ・ショウの2ndシングル。
ス キッズ、マガジンにXTCを加えて当時のヴァージン（レーベル）御三家とROCKHURRAHは勝手に思っていたのだが、その２つの実力派バンドが合体し たわけだからファンとしてはかなり強力なものを期待していた。スキッズの4thアルバム「Joy」のような壮大なトラッド路線の延長かと思えば結果は全然 違ってたんだが、繊細さと豪快さが程よくミックスされた端正で力強い音楽。
これはこれで好きになってしまうのもファンになってしまった弱みか。個人的には 1stシングル「Castles In Spain」よりも好みでアルバムとは違うミックス。

【曲目】
01.We Can Be Brave Again

02.A Feeling

 【コメント】
80年代初頭にテレビCM界で大変に頑張っていたのがサントリーとホンダで、それ以前には一部のマニアックなファンだけしか注目してなかったニュー・ウェ イブのバンドを見つけてきてお茶の間の誰もが知る存在に仕立て上げたり、その功績は多大だ。
ホンダのCMの方は元ポップ・グループという異色の過去（？） を持つピッグバッグやジョン・フォックス、マッドネスなどなど。対するサントリーの方はカルチャー・クラブ、元CANのホルガー・シューカイ、エレクト リック・ギターズなどなど、負けてない。

これらのニュー・ウェイブ時代のCMソングはROCKHURRAH RECORDSでも数々販売中、などと宣伝入れてみたところで・・・本作ウルトラヴォックスの「ニュー・ヨーロピアン」もそんなCM音楽として起用された 中のひとつ。
初期のヴォーカリストであったジョン・フォックス脱退後に元スリック、PVC2、リッチ・キッズという経歴を持つミッジ・ユーロが加入して、 この直後に大ブレイクするニュー・ロマンティックのムーブメントとピッタリ呼応したタイミングでCMもバンドも大ヒットしたもんだ。

いわゆるエレポップ草 創期の当時と言えばチューブウェイ・アーミーとかビル・ネルソンとか、このウルトラヴォックスもそうだがシンセサイザーはロックバンドの形態の中に含まれ る楽器で、まだ打ち込みとか以前のものだった。この時代の人たちの頑張りで後の音楽テクノロジーが進化していった事を思えば、今の時代の人が聴いて「古臭 い」などとは誰も言えない迫力に溢れた音楽だと思う。大げさに言い過ぎ？

【曲目】
01.New Europeans

02.Vienna

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【コメント】
直訳すれば「郊外の鋲」とでも言うのか？
このサバーバン・スタッズの出身地、英国バーミンガムを郊外と言うのかどうかはよくわからないが何となく感じはわ かるネーミングだな。
メンバーズの「Sound Of The Suburbs」とかスキッズの「Sweet Suburbia」とか、パンクが一段落したこの時代にはショッピング・センターや外食産業などと同じく音楽も郊外化していった、というような見方も出来 るかもね。

シングル数枚とアルバム一枚しか出してない、この時代の典型的B級パンク・バンドで、B級パンク好きの人にとっては、だからこその刹那的魅力を 感じる人も多いだろう。B級と書いてはいるもののかなり古くからやってるようで、メンバーの一人がこのバンド脱退後にネオン・ハーツというパワーポップ系 の有名なバンドを結成したのでそっち方面で有名らしい。

音の方は説明するまでもない典型的70年代型パンク。ラーカーズとか好きな人だったら大体オススメ 出来る内容。

【曲目】
01.I Hate School

02.Young Power

 【コメント】
70年代パンク・ロックの中でも独特の魅力を持っていたフライズの3〜4枚目（未確認）のシングル。

同名バンドがいるようなので間違えられやすいが、映画 「ブレイキング・グラス」で有名な女性シンガー、ヘイゼル・オコナーの弟だか兄だかのバンド。

このシングルではないが、かなりエキセントリックなヴォーカ ル・スタイルにジャン・ジャック・バーネル（ストラングラーズ）並の硬質なベースラインがかぶさるスカコアとかメロコアの遠い元祖のような「Just For Your Sex」などは77年当時にはビックリの革新的な大名曲だったわけで、シングル・ヒットした「Love and a Molotov Cocktail」や「Can I Crash Here？」などと共（全て1stシングルに収録）に現代でも通用する素晴らしい曲を作った、ROCKHURRAHも大絶賛のバンドだ。

同時代のインディーズ系パンク・バンドと違い、 いわばピストルズやクラッシュなどと同じフィールド、大手のレーベルからリリースしていた割には日本では全然人気がなかったから、いくら楽曲が良くても売り方が悪かったのでは？と思ってしまう。

【曲目】
01.We Are The Lucky Ones
02.Living In The Sticks

 【コメント】
ピート・ワイリーは70年代末期にリヴァプールでイアン・マカラック、ジュリアン・コープと共にクルーシャル・スリーなるバンドを結成という経歴を持つが、これがきれいに3つに分かれてエコー＆ザ・バニーメン、ティアドロップ・エクスプローズ、ワー！という後のリヴァプール御三家になったのはファンに とっては羞恥の、じゃなくて周知の事実。
ワイリーの場合は途中で（後のデッド・オア・アライブの）ピート・バーンズと組んだりもするが、これらも全てうまくいかず、79年にようやくWah! Heatを結成して落ち着く。
と思いきやShanbeko Say Wah!、J.F.Wah!、The Mighty Wah!などとレコード出すたびに違ったバンド名を名乗り、そのたびに音楽性もかなり違うという奇妙なスタイルを展開してゆく。

この話だけなら単なる変人 という印象が強いが、どういう音楽を作ってもかなりクオリティの高い名曲を作り出す才能に恵まれていて、86年までの彼の全レコードを所有していた ROCKHURRAHもかなりのファンだと言える。

このシングルはその彼のソロ第一作となるものでA面は後期Wah！と同じく壮大な名曲路線。しかしB面 が今までのWah！にはなかった打ち込み＆ギターポップというような素晴らしく軽快でノリノリの名曲でこっちの方が断然気に入ってしまった。

【曲目】
01.Sinful !
02.I Want The Moon Mother

 【コメント】
ピート・ワイリーのソロ第2作シングル。

ROCKHURRAH RECORDSではWah !や彼のソロ作品など多数販売中なのでコメントするべき事もなくなってきたが・・・Wah！時代から変わらず相変わらず、ソロになってもバンド名や名義が 毎回違う、そういう性分の人なんだろうね。

今回はソロ作品の直前にやっていたマイティ・ワー！のメンバーでもあったファビュラス・ジョシー・ジョーンズなる女性とのデュエットらしいが、それでも名義変更する意味はあるのか？と訝ってしまう。

前作「Sinful！」同様、A面はゴージャスでどこのヒットチャートに出しても 恥ずかしくないポップスで、B面の方がギターを全面にフィーチャーした勢いのある曲。

個人的な好みではやっぱりこっちの方がカッコ良いなと思ってしまう。

【曲目】
01.Diamond Girl
02.Spare A Thought